楽器製作ファミリー Hammig家のカール

ドイツ、ドレスデンで1934年に製作されたバイオリンを手に入れました。
製作者はCarl Heinrich Hammig（1877－1945）。

Hammigファミリーは代々楽器製作で有名で、現在は高級ピッコロやフルートなどが知られています。
John Dilworthというバイオリン製作家で研究者の著書によれば、ファミリーは18世紀末には、Saxon Vogtlandという地で高品質の楽器作りをしていたといいます。200年の伝統を持つ同ファミリーは、音楽と音楽家を深く理解し、楽器製作、修理メンテナンスを今日まで続けています。

さてバイオリン製作を見ていきますと、、同ファミリーの先祖は、1600年代半ばにSaxonに移住し、そのうち一部のファミリーが、1700年ころにバイオリン製作と販売を行うようになったのが始まりだそうです。

Carlのお父さんはGustav Adolf Hammig（1858－1947）。ドイツのバイオリン製作のメッカともいうべきMarkneukirchen　（豊かな材料原産地）で、コントラバスなどを作っていましたが、彼の仕事は平凡だったようです。しかし、息子のCarlのほうはすぐれたバイオリン製作者だったらしく、その評価の記述が資料に見られます。著名なバイオリン工房Lippold Hammig社のオーナー代表として、バイオリン製作を行っていたようですが、その取引数は少なく、ドレスデンの企業歴史資料によると、ある年の取り扱い数は34本とありました。

1934年のドイツはナチスが台頭し権力を掌握した年です。
これまでドイツのバイオリンは大量に製作され、1800年代～1900年代初頭まで、主にアメリカに輸出されていましたが、度重なる大戦やナチスの台頭で、輸出はなくなり、当時のドイツのバイオリン製作者は国内向けという小さな市場に向けて職人技を駆使した作品を送り出していたようです。

Hammigファミリーの初期のバイオリン製作は、ストラディバリウスが活躍した時代と重なりますが、このファミリーの特色は、裏板を一枚板で作ること、そしてさまざまな工夫を凝らして、実験的なバイオリンを製作したところにある、とのことです。（新宿の某高級バイオリン店のご主人も、「職人はそれぞれのこだわりで色々な作り方をする」と話していました。（ここでさりげなく手にしたイタリア製のオールドが1800万円。見た目で違いは全く分かりませんでした。）

私のCarl Hammigは傷が多く、C部分の一部が焼け焦げたようになっていて、第二次大戦の連合軍によるドレスデン大空襲を生き延びたのでは、と想像をかきたてます。が、ニスの剥げ、無数の細かい傷にもかかわらず、虎の杢目模様は美しく、その音色と響きに心奪われます。これまでに手に入れたどのバイオリンよりも素直に弓を受け止めてくれるような感覚があります。

明日は、このバイオリンの最初のステージです。
あがり症の自分は、この楽器とひとつになれるでしょうか。

ドイツ・レクイエム とバイオリン練習法

昨日、サントリーホール大ホールの第12回三菱ダイヤモンドコンサートに行きました。

壮大な構成でした。東京フィルハーモニー交響楽団（指揮：広上淳一氏）をバックに、200名以上の混声合唱に
ソプラノとバリトンのソロを加えた、ブラームスの「ドイツ・レクイエム　作品No.45」。

ドイツ語の歌詞は聖書からの言葉ですが、宗教になじみのうすい日本人にも分かりやすく、
声と音のかけあい、ハーモニー、一体感に引き込まれました。

こういうシチュエーションでは、どうしても弦楽器に目がいってしまいます。
バイオリン２３、ビオラ１１、チェロ７、コントラバス６、ハープ１（ハープの音はどこで出ていたのか、
記憶がありませんが）。
こうしたクラシックのバイオリニストたちの演奏を聴くたびに思うことがあります。
やはり、習いに行った方がいいのでは…と。

夢中になって練習した日々には気づかなかった事が、今は無数に出てきて、
ちょっと行き詰まりを感じています。

できないことは沢山あります。

・ピアニッシモからフォルテッシモの自在な変化
・クリアで深いロングトーン
・繊細で微弱なロングトーン
・正確なポジション移動

数えればきりがありませんが。

今まで何度も、お教室のドアを叩こうとするたびに、なにかヒントが舞い込んできました。
今回は本でした。
『本当に役に立つ！ヴァイオリン練習法74』
これでまたしばらく、独学モードが続きそうです。

ゴジラのテーマ

先日、ＮＨＫが映画「ゴジラ」の音楽や音声を作った人たちの特集を放送しましたが、その「ゴジラ」のテーマに、すっかりはまってしまいました。
フィドルでさわり部分を弾いてみると、なんだか妙に覚えにくい。

楽譜におこしてみて、その訳が分かりました。混合拍子なのです。

4拍子と5拍子が交互にでてきます。
オーケストラの演奏を聴いているときは、気づきませんでした。

今年は「ゴジラ」映画がまた再登場。
ハリウッドの大作の音楽を担当した方も、作曲者の伊福部昭さんの原曲を何度も聴いたと話していましたが、この曲の奥深さには聴くたびに驚かされます。
いつしか映画を離れ、様々な場面が想起され、繰り返し聞いていると時間の経つのを忘れてしまいます。
--------------------------------------------------

先週、地域から演奏依頼を頂き、昨年のマンドリン・ユニット仲間が、再度集まりました。
偶然でしょうが、演奏リストにおもしろい曲を、と候補にがっていたのが今話題の「ゴジラ」だったのです。

演奏用楽譜がないため、楽譜をおこすにあたり、構成はマンドリンとフィドルにしてみました。
これにギター、フルートを加え、「ゴジラ」のテーマとマーチを合わせてメドレーにした楽譜も作ってみました。これをデジタル演奏で聴きましたら、なんだか使えそうな気がしてきました。
仲間の反応やいかに。果たして演目リストに入るでしょうか…

名古屋鈴木バイオリン No.13

半年以上前に、7つ目となるフィドル、Nagoya Suzuki No.13と出会いました。

No.13はケースも部品もはがれ、裸の哀れな身一つでジャンク品の山のてっぺんに寝そべっていました。樹の温もりと手塗ニスの光沢が放つ不思議なオーラに誘われたのでしょうか、手が伸びてしまいました。

家にストックしたバイオリン部品をあてがい、チューニングすれば使えそうです。
一体どんな音を出すのか聞いてみたくなり、No.13を持ち帰りました。

あちこち測り、他のフィドルと比べてみました。
少々弦長が長め設定（指板ネック側からｆ字孔の中心というか、コマまでの距離が、他のフィドルよりも3mmくらい長い）のフィドルです。弾いてみると、弓と弦の当たりが快適で、とても弾きやすいのに驚きました。ラベル紙は黄変しているものの、表示はクリアで、製作年はありません。ボディは古いものの、傷はほとんど見られません。

弾いているうちに、名状しがたい一体感を感じる時がありました。

今ではこのフィドルが愛器になり、運命の出会いと信じた虎杢の美品フィドルはお蔵に。
不思議なものです。このフィドルを愛用するようになってから、人前で演奏するのに抵抗がなくなってきたようです。

なりゆきで、今月は地域社会福祉の団体さん主催の恒例コンサートにお招きを受け、
このフィドルを抱えて、ストリングス・カルテットを組み（Guitar, Mandolin, Mandola, Fiddle)、参加しました。
100名以上のお客さんの前でやるのはこんなにも緊張するのだ…と知りました。

無事に終わって胸をなでおろしていると、カルテット仲間から次のお誘いが来ました（∩；＾＾）

ループ・ステーションとフィドル用ピックアップ

複数のフィドルで行う即興合奏は、一度その快感を体験すると、やみつきになります。
しかし、仲間が多忙な仕事の合間をぬって集まれる時間は多くありません。

そんなとき、一人合奏を可能にしてくれる、優れものを見つけました。
ループ・ステーションです。

初めてループステーションを見たのは、Youtubeでした。、
それ以来、このエフェクターに魅入られ、リサイクル店やネットで探し、
ついに手に入れたのが、Boss RC-50 Loop Stationです。
エレキベースで試してみると、録音したフレーズが停止と同時に演奏開始になり、
すぐさま合奏が可能です。次々に多重録音すれば、一人オーケストラです。
すっかり夢中になってしまいました。
---------------------------------------------------------------

フィドルの音をどう入力するかが問題でした。
自作のフィドル用マイクは、カシオのボーカル用ダイナミックマイクをアレンジしたもので、
音質音量ともにいまいち。販売されているフィドル用マイクはコンデンサーマイク、
価格も万単位です。これも選択外。

今回は思い切って、ピエゾピックアップを試してみることにしました。
これまでマイク派だったのですが、マイクだと周囲の音も拾いますし、ハウリングを考慮すれば出せる音量にも限界があります。
その点、音を振動で拾うピックアップはそうした心配がありません。
そして、ピックアップが拾う音をスピーカから聞いて、生の音と比較して見たかったのです。

使ってみた人のレビューを頼りに、コストパフォーマンスに優れたピエゾピックアップ、
Artec A1-OSJを購入。
本体が届いて見るとびっくりです。写真で想像していた大きさの3倍はあり、接着剤ではりつける簡素なものでした。「う～む…購入者レビューにあった”存在感あり”とはこれだったのか…」

しかし。
使ってみると、音をよく拾ってくれ、音質も悪くありません。これは期待以上でした。
こうなると、エフェクタを通して、もっと好みの音にできないかしら…と、もともとなかった期待が
今や膨らむばかりになってきました。

フィドル音比べ会／Sally Gardens

昼過ぎにカフェのマスターからメールがきました。
フィドル名人が見えて、新参フィドルの音比べやっているから、おいでよ、とのメッセージ。

仕事途中で、私も最近リサイクル屋さんで見つけた掘り出し物を持って馳せ参じました。

名人が預かってきたフィドルは、ナッシュビルで入手したという100歳以上のフィドル。
日本の工房で亀裂や欠けた部分を修理したものだそうで修理代が膨大だったとか。

少しフラットで赤いニス色です。非常に大きな音を出すすぐれもので、垂涎ものです。
木地はといえば：
う～む、これがスプルースとメープルか…？と疑いたくなるような木地です。
ためつすがめつ、隅々を点検…しかし、音は確かにいい…

私のフィドルも名人に弾いていただきました。
濃い虎皮模様のくっきり杢目、厚めの頑丈そうなスプルース。名人が弾きます。
このフィドル、新しくて弾きこんでいないせいか、まだ音は小さいとか。
しかし、低音高音が濁り無くよく出ていて、かなりの高級品とのコメント。(*≧∀≦*)

よかった…(●´ω｀●)　もうリサイクル屋さん巡りは卒業です。(祝´∀｀)ﾉ.+
-----------------------

名人から色々な曲を耳コピで教わりました。
中でもSally Gardensはとても素敵な曲です。

３台のフィドルで弾くと、不思議とうまい具合に役割分担ができます。
主旋律、リズム、ベース（コード）と。
例によって、即興で役回りを適当に替えて、何度も繰り返します。

不思議ですね。これが飽きることなく、同じ曲なのに同じ弾き方の繰り返しはほとんどなく、
新しいバージョンで入れていくのです。（理屈では説明できませんが、体がそう動く、としか…）

楽譜に忠実に練習していたバンドの時とはまるきり違い、少しのルールを
ハモリとリズムに適用して、心に湧いてくる音楽を即興で奏でています。
ぴったりと合いそのままエンディングまで、呼吸が合うと、その快感といったら、
気持ち(　´∀｀)いい～♬　のひとことにつきます。

今宵もまた、あっという間に時間が過ぎ、気づけば夜中近く。
明日、名人は早朝勤務とか。一同解散。

私は明日が締切。＼(*'▽'*)♪／

Gibson：戦時中工場を支えた女性たち

第２次大戦中に女性たちが作ったGibsonギター。「優秀な品はギブソン製品のみ」という期間限定バナーが見える。

第二次世界大戦中、男性たちが戦地に赴きました。そして、働き手を失った職場には、女性たちが進出し、その仕事を担いました。これは全米で起こった現象で、戦後の女性の社会進出に大きな拍車をかけた出来事です。Gibsonの工房もそのひとつ。

詳しくは、近刊書『Kalamazoo Gals』

 

◆VOA記事から：（和訳）

 

ギブソンギターの過去の女性たち

The Women of Gibson Guitars' Past

第二次世界大戦中、戦地に赴き職場を去ったアメリカの男性たちにかわり、女性たちが残された仕事場の穴を埋めた。女性たちは工場、店、造船所で働いた。その中に、ギブソンギターを作る仕事をした女性たちがいた。
今日は、この話を少し詳しく紹介しよう。

作家ジョン・トーマスはギターの愛好家だ。ミシガン州にあるギブソンギター工房の戦時写真を見ていて、彼は驚いた。写真に写っていた75名ほぼ全員が女性だったのだ。
現在90歳のアイリーン・スターンズさんは戦時中、数年間この工場で働いたことがある。

 

「高校を出てみんな職探しをするけど、仕事がなかったの。するとある日、声をかけられてギブソンで働き始めたのよ。それって、戦争のせいね。」

 

ジョン・トーマスがミシガン州カラマズー郡で探し出した、旧ギブソン工房の労働者たち。その一人がスターンズさんだ。彼女は、1940年代に同工房が生産した数千本のギター用に絃を作っていた。

 

「有名人やギターを求める人たちがよく来たわ。彼らは壁の向こう側にいて、私はこちらで絃を製造してた。絃作りは本当にいい仕事だったわよ。だって、彼らが美しい楽器を全部奏でるのが聞こえてきたんだもの。」

 

ジョン・トーマスはギブソン工房で働く女性たちを「カラマズー・ギャル」と名づけて呼ぶ。この呼び名は、女性ギター職人たちについて書いた彼の新刊書のタイトルでもある。女性が働いた事実をギブソン社は秘密にしてきたものと、彼は考えている。理由は、女性が組み立てた楽器では、売れないし使ってもらえないのでは、と会社が思っていたと考えられるせいだ。

 

執筆のため、トーマス氏は、大戦中作られたギブソンギターを3本買い集め、数本を借用した。すると友人がローレン・シーハンというプロミュージシャンが手伝ってくれる、と紹介してくれた。

 

「トーマスさんが”この事を記録しようと思ってるんだが”とおっしゃったんです。その時、これが全部女性の話なので、もし女性がギターを弾いたらカッコイイだろうな、と思いました。このアイデアはどんどんいい方に発展して、大きなプロジェクトになる気がしました。。案の定、彼はアイデアを支持してくれました。伝統的男性支配の職場で女性が勝る、という話を音楽で私が擁護します。」

 

ジョン・トーマスの本につけられる新しいCDでは、戦時中人気のあった歌をローレン・シーハンが演奏している。各曲、異なるギブソンギターで演奏されていて、一曲を披露してくれた。

 

ローレンは歌の録音を終えると、修復済みギブソンギターを自分用に一本購入した。

アメリカの音楽遺産だから、そのひとかけらでも手にしたい、と彼女は語る。

-----------------------------------------------------

アメリカ史上、この時期に工場で働いた女性たちを英雄視した呼び名、

Rosie The Riveter　を思い出しました。次の絵は特に有名な「リベット工」ロージーです。

実際の写真